作者：东浩纪

翻译：褚炫初

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目录

第一章 御宅族的拟日本

1-1何谓御宅族系文化？

“御宅族系文化”所展现的后现代主义姿态

御宅族的三个世代

1-2御宅族的拟日本

何谓后现代？

御宅族系文化具有的日本印象

美国是御宅族系文化的源流

使日本动画蓬勃的独特美学

日本文化背景里的战败伤痕

后现代主义流行与御宅族系文化的扩张

日本走在最前面的幻想

用产自美国的原料所创造的拟日本

江户町人文化的幻想

御宅族系文化的重要性

第二章 数据库动物

2-1御宅族与后现代

拟像的增殖

大叙事的凋零

2-2故事消费

故事消费论

从树状图世界到数据库世界

2-3大型非叙事

大叙事的凋零与作为填补的虚构

从意识形态到虚构

不需要大叙事的世代登场

《新世纪福音战士》迷所追求的事物

2-4萌的要素

故事与马克杯是同等级的商品

萌要素的組合

2-5数据库消费

人物的魅力远胜于个別的作品

橫跨作品的人物关联

从“人物萌”来看消费的双层构造

从“故事消费”到“数据库消费”

“动画和漫画式的写实主义”小说

推理的要素也是萌要素

2-6拟像与数据库

拟像论的缺点

从“原创对复制”，到“数据库对拟像”

二次创作的心理

村上隆与御宅族的龃龉

2-7清高主义与虚构的时代

黑格尔的“历史的完结”

美国“动物的回归”与日本自命清高

受到御宅族系文化洗礼的日本式清高主义

被犬儒主义支配的二十世纪

从御宅族的“清高主义”所见的犬儒主义

理想的时代与虚构的时代

2-8解离的人类

对完美呈现的故事渴望提高

“阅读”游戏是御宅族系文化的中心

电子小说游戏“感动落泪”的意义

或许可以更彻底拟像的制作

小故事与大型非叙事分別共存

2-9动物的时代

沒有他者的充足社会

御宅族的“动物性”消费行为

御宅族保守的性別

从虚构的时代到动物的时代

高校辣妹与御宅族的类似性

御宅族的社交性

沒有强烈共鸣的社会

第三章 超平面性与多重人格

3-1超平面与过视性

后现代的美学

HTML的性质

具有多个“看得见的事物”的世界

“看不见的事物”不安定的位置

数据库消费与网络的理论很相似

不同层次並列的世界

故事往平行移动的结构

3-2多重人格

让双层结构“被看见”的作品

生存在超平面世界的主角

追求多重人格的文化

后现代的寓言

谢辞

参考文献

参考作品

第一章

御宅族的拟日本

1-1 何谓御宅族系文化？

“御宅族系文化”所展现的后现代主义姿态

大概沒有人不知道“御宅族”这个词吧？简单来说，那是和漫画、动画、电子游戏、个人电脑、科幻（SF）、特摄片 、手办模型 相互之间有着深刻关联、沉溺在次文化里的一群人的总称。本书将这一群人的次文化称之为“御宅族系文化”。

审定注：特殊摄影，原意为使用特效制作的影片，现在日本已形成一种以科幻为主的类型影片，代表作品有《奥特曼》、《假面骑士》、《超级战队》等。

审定注：原文为figure，主要指以人物造型为创作主体的模型，故有译为人物模型、造型模型，或借用香港用语称之为公仔。

录入注：中国大陆一般译为“手办”。

由动画和漫画所代表的御宅族系文化，至今仍多被视为是属于年轻人的文化。不过实际上这群消费者的中流砥柱是五〇年代后半到六〇年代前半出生的世代，已成长为三、四十岁，具有社会责任的成人，不再是今朝有酒今朝醉的年轻人。这意味着御宅族系文化已在现今的日本社会根深蒂固。

此外，御宅族系文化虽不像日本流行歌曲在国民之间广为流传，但也绝非少数派。从同人志市场规模与专门杂志的销售量，还有网络搜索引擎的访问人数推敲来看，御宅族系的消费者在买卖二次创作（详情后述）、角色扮演等极其受限的活动范畴中，却从未低于数十万册的规模。更进一步来说，御宅族系文化並非仅在日本发生的现象。御宅族们创造出来的动画、漫画、游戏等独特的世界，正如一般报紙也经常报道那样，对于韩国、台湾乃至于亚洲地区的次文化，都带来深远的影响。

最后如果还要补充，就是从只有电脑通信 的八〇年代开始直到现在，日本网络文化的基础，是由御宅族们所建构的。不仅因为御宅族系的网站与留言板特別多，包括网络供应商的FTP网站名称和动画人物相同、或是文字处理软件与电子制表软件的说明书例句当中，不经意地节录了部分电子小说游戏（novel game）等地方，在若隐若现之处都能这些痕跡。

审定注：这里指的是日本在互联网兴起之前，电脑玩家通过调制解调器与服务器相连，进行发送电子邮件及在论坛（BBS）发言等活动。

因此，如果认真对日本文化的现状进行思考，就无法避开对御宅族系文化的检验。另一方面所谓“御宅族”一词，因为一九八八至一九八九年间宫崎勤犯下了年幼女童连续绑架杀人案 ，所以到现在还继续背负着独特的重担。

译注：此案被日本媒体通称为“东京·琦玉连续幼女诱拐杀人事件”，嫌犯宫崎勤先后绑架並杀害四名四至七岁的女童，並对女童进行猥褻、分尸、焚尸等犯罪行为，在日本社会引发极大震撼。犯人落网后毫无悔意，供词匪夷所思，导致真正的杀人动机晦涩不明。虽鉴定为患有多重人格之精神疾病，仍被判处死刑，並于二〇〇八年执行。由于宫崎勤是位动画和漫画迷，案发后社会与论将犯案动机归咎于色情动画和漫画所带来的不良影响，使得“御宅族”形象大损，受到极大歧视与厌恶。

御宅族这个词，原来是指七〇年代抬头的崭新次文化 。很不幸的是，这个名词却因为那件血案才被社会认知。为此讲到御宅族，很多人就会联想到反社且性格错乱的类型。宫崎事件之后，某周刊将御宅族解说为“不善于交际，容易沉溺在自己的世界” ，这样的理解至今仍很普遍。

现在我们所使用的“御宅族”这个表述（作为次文化集团名称的表述），是中森明夫在一九八三年首先使用的。参考《御宅族之书》。“御宅族”一词的起源可以追溯到六〇年代的科幻迷间的互相称呼。另外，本书中的书报杂志资料整理于最后的参考文献。

《读卖周刊》一九九八年十月号。从中森明夫的介绍中引用《御宅族之书》，九〇页。

其他地方也有完全不同的立场。一般大众可能不知道，其实在九〇年代一些特定世代的御宅族们非常积极地使用御宅族这个名词。受到以宫崎事件为契机的激烈责难后，反而让御宅族自身产生强烈的抗拒，使他们变得对“身为御宅族”抱持着过度的意识。御宅族们的这种自负本来並沒有受到媒体的关注，直到九五年《新世纪福音战士》（Neon Genesis Evargelion）爆红，在社会广大的注目下，御宅族系文化才慢慢开始表面化。其中一个例子就是，九六年评论家冈田斗司夫出版的《御宅族学》 。书里一开头就提到对于“御宅族”一词已成为歧视用语的现状存疑，並再次定义所谓的御宅族是“拥有进化视觉的人们”，能夠应付高度消费社会的文化状况的“新人类”（Newtype） 。这个看似夸大狂妄的主张，反而能一窥当时的御宅族们是如何畏怯于诽谤而抱持着恐惧之心。

审定注：英文书名为《Introduction to Otakuology》，冈田斗司夫刻意创了otakuology一词来定义他所谓的“御宅学”。

《御宅族之书》，一〇、四九页。

隨着宫崎事件产生的这种分裂，使得直到九〇年代终结，都很难对御宅族系文化进行正面且客观的论述。另一方面，具有权威的媒体与与论界，到现在仍对御宅族的行为模式抱持强烈的嫌恶感，在关于御宅族系文化的评论部分，大多在讲到内容前便已经受到抵制。实际上，之前我拿出动画相关的企划时，竟受到某著名评论家的强烈反对，令我惊讶不已。

在其他方面，感觉较为倾向反权威的御宅族们，对于御宅族以外的行为模式感到不信任，对非御宅族针对动画与游戏进行论述也不表欢迎。我虽然经由现代思想的学术杂志登上论坛、根源却和次文化世界非常遥远，在这点上也一直受到部分的反对。简单来说，一边是原先就不认可御宅族价值的人们；另一边是认为只有特定集团才有权力评论御宅族的人们，要避免立场不偏颇两者中任何一方是极其困难的。

本书的企图在于修复此种机能上的不健全，对御宅族系文化、以及日本现在一般的文化状况，进行看似理所当然的分析与评论，创造开放沟通的状态。这应该能促使社会有更良好的理解。文学有历史，美术有历史，御宅族文化在短短四十年当中也自有它的历史，而其过程也确实反映了我们社会的变迁。这段历史当然可以用“次文化史”作为纵向的主轴贯穿，不过在此我想要尝试以橫向方式看这段历史，试着撷取御宅族系文化变迁与外在社会变化之间的关连。然后透过此过程，尝试认真思考我们怀抱着御宅族系文化这种奇妙次文化的社会，究竟是什么样的社会？因此以下的讨论，除了要面对和笔者相同知识与世代的御宅族，同时还有那些从未思考、甚至从来不想去思考御宅族的广大读者们。

我认为御宅族系文化的结构，极充分展现了我们的时代（后现代）本质这个想法。沒有什么比能让多一点读者接纳，並有助于理解世上各种不同的立场更令人感到高兴的。

御宅族的三个世代

我想在此简单叙述一下，为何本书不说“御宅族文化”，而使用“御宅族系文化”这种曖昧表现的理由。由于前述那些复杂的的状况，九〇年代对于“何谓御宅族”、“御宅族化的东西是什么”、“谁是御宅族，谁又不是御宅族”等问题，在御宅族之间累积了莫大的争议。但从笔者自身的经验来说，这些问题根本不可能有结论，就算深究，也只是赌上各人自我认同那种情绪性的唇舌之争。笔者在此带进“系”这种曖昧的表述，是要将沒有结果的争论先放一边，先概括地往前进行的意思。

再稍做补充，就算是这么曖昧的“御宅族系”的说法，也可以确定下述两件事：一个是御宅族系次文化群体的起源，基本上咸认是在六〇年代 ；还有就是御宅族系文化的中心，目前可以概分为三个世代。

根据竹熊健太郎的说法，六〇年代大伴昌司的活动，是御宅族系文化的起源之一。大伴是以为死于一九七三年的三十七岁的专栏编辑，以身为引发怪兽热潮的推手而闻名。他于六一年起在媒体上出现，並从一九六六年到七一年为止，在《少年Magazine》上针对怪兽、推理、科幻、神秘学、机械人、电脑等御宅族系文化的核心话题，持续撰写许多报道。

这三个世代指的是，以六〇年代前后出生为中心，十几岁时观赏《宇宙战舰大和号》与《机动战士高达》的第一代；以七〇年代前后出生为中心，十几岁时享受了由上一代创造、已趋娴熟与细分化的御宅族系文化的第二代；以及八〇年代前后出生，当《新世纪福音战士》引起风潮时正好是高中生的第三代。这三个被分出来的团体，他们的兴趣走向有着微妙的科幻与B级片的关注，到了第三代大致可转换成推理与电脑游戏；还有，第三代约在十五岁前后迎接了网络的普及，结果让他们的同人活动重心转向网络；作画的重心也变成电脑绘图，和上个世代在流通通路与表现形式上都大不同 。本书的讨论是把焦点放在第三代的新动向来进行辩证 。

其中的一个例子，正如森川嘉一郎指出的，秋叶原的急速御宅族化。九〇年代的秋叶原既不是家电也不是电脑街，而是成长为一个融合了资讯产业及次文化的稀有区域。本文中虽然沒有特別提及，参考《Di Gi Charat》与九八年由大月俊伦制作的《秋叶原电脑組》便可看到，九〇年代的御宅族系作品与秋叶原这地方之间的深刻关联。这与七〇到八〇年代御宅族系文化与中央线沿线的结合可作为对比。因此九〇年代的御宅族系文化就如“涩谷系”、“新宿系”还有“下北泽系”一般，将其命名为“秋叶原系”可能也不错。

更正确地说，本书主要探讨的是第三世代男性御宅族的行动。Comiket（Comic Market）同人志即卖会的行程分为两天，有默契的被区分成男性向与女性向，可见御宅族系文化的性別差异有叫人无法忽视的地方，只是不在本书探讨的范围以內。

1-2 御宅族的拟日本

何谓后现代？

笔者过去曾记述，御宅族系文化的结构，基本上极为展现了后现代主义的本质。很多读者对于“后现代”（Post modern）一词，应该会觉得很耳熟，“post”指的是“之后的事物”，“modern”意味着现代。由此可知，所谓的“Post modern”正如字面上的意思，代表“现代之后出现的事物”。这个词在六、七〇年代在全球文化界广为流传，经常被使用于现代思想与文化研究的领域。

距今三十到四十年前，日本、欧美等高度资本主义社会中规范“什么是文化”的根本条件产生了变化，许多专业领域也隨之改变风貌。例如搖滚乐的抬头、科幻电影的抬头、普普艺术的抬头、迷幻药（LSD）与个人电脑的诞生、政治的坠落、文学的坠落、“前卫”的概念已经消灭。我们的社会处于这种巨大的断层之后，现在的文化状态，无法直接被定位在五十年、一百年前的延长线上。譬如若要用近代日本文学的延长线去理解受到推理、奇幻以及惊悚所支配的娱乐小说的现状，绝对行不通。这种断层的存在，不仅限于专家，只要多少接触过现代文化的人，应该都能夠察觉。在现代思想与文化研究的领域上，将这种常识的直觉用“后现代”这个词来称呼。

本书接下来将会重复使用“后现代”这个用语。不过受限于篇幅，在此无法就其概念加以详细解说。关于后现代的定义有许多著作已经出版，笔者本身也在准备其他的论文集，希望有兴趣的读者能夠多加参考。接下来的论述，为了沒有那些参考书也能进行理解，会加上一些适切与必要的说明。在此首先只要将六、七〇年代之后，更狭义地说，把一九七〇年的大阪万国博览会当成分水岭，亦即把“七〇年代以后的文化世界”称之为后现代，能有这样粗略的理解便可以了。

在这个前提之下，接下来将以御宅族系文化与后现代为中心，一边举出各种实例，一边进行论述。不过在此之前，为了理解御宅族系文化的本质，必须先离题来确认御宅族与日本之间的关系。

御宅族系文化具有的日本印象

关于御宅族系文化的特征，从过去到现在经常被拿来和日本传统文化做比较。例如评论家大塚英志于一九八九年出版的《故事消费论》，便将八〇年代急速增加的二次创作的存在意义，以歌舞伎与人形净琉璃中所用的“世界”和“志趣”的概念来进行分析。这个论述在前述的《御宅族学入门》中已经被暗自采纳，冈田斗司夫主张御宅族重视“志趣”的解读更甚于作品中的讯息，这种感性与江户时代的“粹”有直接的关联 。《御宅族学入门》最后一章里面提到，“御宅族是日本文化的正统继承人”。

《故事消费论》，二〇至二四页。《御宅族学入门》，二二四页起。

接下来提出的论点主要都集中关注在御宅族们的消费行为，就算要让內容更吻合，御宅族系文化与传统文化的相连性也隨处可举出。在此之中最著名的，恐怕便是当代艺术家村上隆的主张吧！根据他的说法，七〇年代的动画创作人金田伊功 完成的独特构图，与狩野山雪 以及曾我萧白 等人有所关联，还有九〇年代原型师 BOME 与谷明 所引领的手办造型进化，也重复了佛像雕刻的历史 。

译注：金田伊功（1952-2009）。知名动画创作者，以机械与特效方面的作画闻名。其作画风格对于整个日本动画界有深远的影响。一九八〇年代中期起，成为吉卜力工作室的固定作画班底之一。知名作品有《银河铁道999》、《宇宙战舰大和号完结篇》、《一休和尚》、《风之谷》、《龙猫》、CG动画电影《最终幻想：灵魂深处》等。

译注：狩野山雪（1590-1651）活跃于十七世纪的京都狩野派画家，将传统主题以独特的观点重新诠释，以强调垂直、水平的几何构图而闻名。

译注：曾我萧白（1730-1781）江户时代的画家，以笔触细致、风格大膽以及用色鮮明着称。画风强烈令人印象深刻，受到当时一般民众的广大喜爱。

译注：玩具/手办模型的造型师。

译注：BOME出生于大阪，本名是秘密，八〇年代创作了许多美少女手办模型，一九九五年接受村上隆的委托制作“Project Ko 2 ”原型，现为海洋堂制作部长，並且是世界知名的原型师与艺术家。

译注：手办模型原型师，擅长制作机械人与战车，精密巧妙的造型博得了“天才·谷明”的称号。

参考《超扁平》所收录的文章，以及《超扁平日本美术论》。关于手办模型与佛像雕刻的比喻，于二〇〇八年八月二十日“Wonder Festival 2000”所举行的演讲中曾被提起。

即使不管这评论家的讨论，无论谁都能轻易看出来御宅族系作品中日本印象的亲和性。例如八〇年代初受到狂热支持的高桥留美子漫画《福星小子》，便是以混合了民俗学与科幻的元素而成为独持作品闻名。这是一个以鬼、雪女与弁财天 为原型的外星人、异人们，穿着性感服装相继现身並引发各种事端的搞笑喜剧，这里充分表现了御宅族的幻想被包装在日本味的情境中。

译注：日本七福神之一，佛教的守护神。

这种对日本印象的喜好，即使到动画和游戏已被世界所接受的现今，仍是御宅族系文化中影响深远的规范。甚至可说到目前为止，这种喜爱才被认为是御宅族的条件。

例如九六年佐藤龙雄所执导的电视动画《机动战舰抚子》，就是把御宅族系文化与日本印象如上述的那种相互混杂的关系，有意识性的使其相对化，更进一步设计了有如后设小说的圈套的优秀作品。此作品的主角是个动画御宅族，同时也是搭乘战斗机械人的战士。这两种设定刚开始时，让响往英雄机械人的主角真的就像动画一样变成英雄，並且可以操纵机械人，但故事进行到一半才发现，主角们所谓的“敌人”，其实就是采用他们崇拜过的机械人动画作为国家纲领，全部由日本人所組成的军事国家。因此故事后半的主角对于过去简单被英雄动画所同化的自己，以及曾是御宅族的自己不断发生自我批判，陷入与同类御宅族因解读错误而建立的军事国家战斗的局面。此作品将七〇年代机械人与英雄动画具有的右派精神，还有只能透过这类动画来学到生存目的的御宅族的状态，同时做了戏谑的表达。

御宅族系文化在各方面都和日本的问题有所关连。御宅族系的作品以日本为主题居多，大量使用日本式的表现，消费着日本。过去的论述中无论肯定或否定，均再三强调御宅族系交化是日本独有的次文化。

不过实际上，御宅族系文化的影响，如今在海外也广为流传。法国巴黎的书店摆放着《库洛魔法使》的翻译版，香港人制作的绫波丽改造手办模型在网拍上高价竞标，如今御宅族的感性为日本独有的主张已变得不如从前那么具有说服力了。尝试理解御宅族系文化的展开，不仅止于日本国內的通史，而是属于全球的后现代化潮流。本书的企图，就是希望认识此状况的根本。笔者认为御宅族系文化的出现绝对不是日本独有的现象。而是起始于二十世纪中期的文化后现代化这个洪流当中，在日本的一个支流。也因为如此，御宅族的作品才能获得超越国界的支持。

美国是御宅族系文化的源流

不过如果是这样，反过来说，为什么御宅族一直对“日本的事物”抱持上述的执着呢？在此我们必须要想到，御宅族系文化的起源无论是动画、特摄、科幻、或是电脑游戏，乃至于支撑上述全体的杂志文化，事实上都是战后五〇到七〇年代从美国进口而来的次文化 。所谓御宅族系文化的历史，即是将美国文化“国产化”，这个脱胎换骨的历史。这个过程将高度经济成长期的意识形态做了绝佳的反映。因此假使我们在动画与特效摄影的构图中看见日本的美学，在此同时，必须要想到数十年前这个国家並沒有动画或是特摄，这个“日本化”的过程是件相当扭曲的事情。御宅族的确是江户文化的继承者也说不定，但是这两者绝对不是连续着的。在御宅族与日本之间，还夹着美国。

无论是漫画、动画与杂志文化，在单独被检视的时候，来自美国的影响力可追溯至三〇年代。然而实际上,这些累积对于战后御宅族系文化的开展带来巨大的影响。例如近年来，到目前为止被认为是由手塚治虫所开发的各种技巧，后来陆续证实很多其实是继承了战前漫画家们。不过，这个影响到第二次世界大战曾中断过一阵子，战后无疑在完全不同的环境中再被展开。所谓御宅族系文化这个次文化的概略，则是之后才诞生的。

要更容易理解这扭曲的过程，恐怕便是有限动画（Limited Animation）国产化的过程了。所谓的有限动画，是相对于全动画（Full Animation）的词汇，意指每秒使用八张图片（每张图片用三格影片拍摄）来制作的动画影片。这种手法原是在四〇年代后期的美国，为了反抗迪士尼动画的写实主义而诞生的。也就是说，当初是艺术家为了激发动画这种表现媒体的可能性，而做出的一种积极选择。不过这种手法到了日本，从手塚治虫制作了《阿童木》以后，转变成为了有效率生产电视动画而无法避免之恶。当时电视动画的制作时间短、预算又低，完全无法与电影动画相比，为了减少图片的张数，不仅采用了三格摄影 ，还不得不仰赖循环动画、bank System 、对话时对嘴等种种技术。结果在此条件下理所当然的，日本动画的品质和三〇年代美国制的作品相比，是极端落后的。那种状况对当时的评论家而言，似乎是件难以忍受之事，于是在一九六六年出版的古典动画解说书中，便做出了强烈的批判 ，手塚本身对此制作环境一贯抱持的不满，也广为人知。

译注：即每秒使用八张图片，每张图片用三格影片来拍摄，日本动画大多采此方式制作。

译注：日式英文，指的是将动画中特定场面的影片保存下来、沿用在其他场面中的系统。

森卓也的发言。《动画和漫画入门》, 参考三〇至三一页。

使日本动画蓬勃的独特美学

有趣的是接下来的七〇年代，日本动画业积极接纳了这种贫乏，反而将其独特的美学蓬勃发展。一般来说，七〇年代的动画创作者们大致分为表现主义与故事主义两种类型 。前者有大塚康生 、宫崎骏 、高畑勋 等东映动画出身的创作者，基本上是以全动画为志，醉心于动态美学的动画作者。仅管宫崎和高畑要到八〇年代后期才达成他们的理想，不过早在一九六八年的《太阳王子霍尔斯的大冒险》等相当初期的作品当中，便可清楚窥见他们的美学。这个方向可说是追求着遵循迪士尼与弗莱舍兄弟（Fleischer） 传统的正统派动画。

在与小黑祐一郎的对谈中受到启发。

译注：动画师，为日本动画黎明期之重要推手，培育了不计其数的日本动画人才。代表作有《鲁邦三世》、《太阳王子霍尔斯的大冒险》、《熊猫家族》等。

译注：知名动画师、导演、漫画家。重要作品有《鲁邦三世》、《阿尔卑斯山的少女》、《风之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》等，是日本当代最具有影响力的动画大师之一。

译注：知名动画电影导演、制作人。日本动画黎明期以来的巨匠，早期与宫崎骏共同创造出不少知名作品。身为导演的代表作有《太阳王子霍尔斯的大冒险》、《萤火虫之墓》、《平成狸合战》。

译注：拍摄了《大力水手》等名作的动画公司。

另一方面，林太郎（Rintaro） 、安彦良和 、富野由悠季 ，以及先前举出的金田伊功等创作者，则是一边将有限动画、循环动画、bank system的极限当成前提，一边組织出有別于动态美学的作品魅力。具体来说，这个路线是《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》、《幻魔大战》中充实的故事与世界观，还有安彦良和与鹤工作室（studioNue） 引领的洗练插画，以及金田伊功所开发的持殊演出节奏与构图（静止画面的美学）等。后者的变迁在八〇年代将日本动画推上了御宅族系文化的核心，同时也远离了美国创作的“动画”，朝往拥有独特美学的领域成长。

译注：Rintaro，汉字名未公开，一般译为林太郎，本名林重行。动画导演，日本动画黎明期以来的巨匠，主要作品有《银河铁道999》、《幻魔大战》、《大都会》等。

译注：动画导演、角色设计师、漫画家，重要作品有《机动战士高达》、《宇宙战舰大和号》。

译注：本名富野喜幸，动画导演、编剧，代表作有《机动战士高达》系列、《传说巨神伊甸王》等，作品众多，对日本动画界有重大影响力。

译注：主要以科幻题材为主的日本动画企划制作公司，代表作有《超时空要塞Macross》系列。

也就是说，八〇年代之后的动画许多被认为是“御宅族的”、“日本味的”特征，其实是把美国进口的技法加以变形，並将其结果经过肯定的反思而产生的。御宅族的日本印象，就这样颠覆了战后对于美国的压倒性劣势，在主张这个劣势正是优势的欲望支撑下登场了。这很明显与把收音机、汽车与相机小型化的热情一样，反映出高度经济成长期国家的欲望。这样的欲望即使到了现在，无论冈田斗司夫、大塚英志或是村上隆，在这些给予御宅族系文化高度评价的评论家们的文章当中，都可以看到共通处。

用这种方式来掌握御宅族所喜爱的日本形象，正如先前提过，在御宅族系文化的评价发生状况的背后，並不仅是宫崎事件的余波荡漾，还可看见更深层的集体心理。除了静止画面的美学，大塚英志所关注的无论是二次创作泛滥、或《福星小子》的民俗学世界，御宅族系文化的“日本味”特征，与近代以前的日本並沒有单纯的关联，将其思考为是来自战后破坏了这些关联的美国主义（消费社会的理论）反而比较好。七〇年代用戏仿漫画填满Comiket同人志即卖会的欲望，与其说是江户时代的粹 ，倒不如说较接近早十年从美国普普文化产生的欲望。《福星小子》的世界绝对不是民间故事的延长线，将其视为科技与魔幻的想像力经转换后加入了日本品味还比较自然。因为在御宅族系文化的底层，潜藏着一股复杂的欲望，就是利用美国生产的原料，重新塑造战败后曾失去的美好日本。

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