这本杂志出版的样子是下面这样的封面效果。60年代因为克劳的生意因一次一次警察搜查而受阻，斯坦顿抛弃前嫌，开始和之前有矛盾的里奥纳德·波特曼第二次合作。这张图，左侧半边有些恐怖恶心，代表的是两个穿上胶皮衣服的男性。值得注意的是，斯坦顿笔下从来没画过正派的绝对强悍男性角色，有的话也是与他合作的斯蒂夫·蒂特克（同一画室的室友，创作《蜘蛛侠》的墨水师）画的。斯坦顿画的正面男性，会像后面第二张石墨画里那样，显得「君子」。

　　我们来谈谈恋物癖里的「恶心」这个问题吧。事实是不同类型的恋物对象，在女性看来可接受程度是不一样的。而且这个恶心程度排序，也非常奇怪。所有恋物癖里最能被接受的是恋靴（随便吧），然后是束腰（奇怪），然后是全身覆盖胶衣（恶心）。如果你觉得这是按照皮革覆盖面积从少往多排序，那么再看：恋高跟鞋（奇怪），恋足（恶心）。

　　所以恶心程度，按照皮革用料从少到多，呈现了uncanny valley的曲线：强弱弱强。这个接受曲线，最早发现是在人形机器人的文化研究：当机器人和人相似但是又可以区分的时候，会是接受程度最高的，然后外形越接近人，反而越让人容易产生恶心甚至恐惧感。

　　女性觉得恋足的恶心感，恐怕正是来自赤脚是每个人都有的，每天都可见的，在这么日常的话题上居然会出现强烈的审美，会令很多人都觉得uncanny.（恋巨乳比恋锁骨更加容易被女性接受，是一个道理。）

　　对比之下，曲线的另一侧，对于胶衣的强烈抗拒是什么？

　　胶衣的最大作用，在完全覆盖的时候，其实是去除了男性和女性的差异。对胶质感的追求，甚至有一大流派是体验者自己放弃性别的，比如用阴茎锁把阳具锁上再穿上胶衣，用身体体验代替性器官的感受。

　　所以我觉得，这是另一个uncanny ：当一个人的形态只剩下身体，没有了五官，没有了肤色、没有了性别后，他或她所剩下的与人偶之间最后一点差距，对外人来说，就是很恐怖的说不清楚的。胶衣给观众造成的是一种强烈的生存危机：人的肉体，到底是有什么存在的意义？胶皮身体和胶皮尸体之间的最后一线差，令人恐惧，恶心。

　　这就是橡胶恋物癖与众不同之处：它不能看，只能穿。而每个人，都可以穿。橡胶生活是只可以体验的生活，不能被外人评价，也没有必要听任何人评价。

　　从这个意义上看，《胶衣天使》很成功，它不去主动勾引读者产生性冲动，那样就会恶心。它也不像《胶模地狱》那样把橡胶作为装饰，一次一次穿上脱掉，实际还是为了虐肉体。《胶衣天使》走的是文摘美文的那种路线，艺术指数拉满，培养读者为目的，介绍新生活为态度。如果橡胶材料真的成为时尚，这样的文章足够可以像《新青年》杂志的反响，制造一场革命了。

　　但是，并非什么恋物癖都可以如恋靴一样成功出柜。直到今日，胶皮依然并没有成为时尚主流，只可以说幸好也从没有被抛弃。露露穿的橡胶钉子靴现在还可以买到，三百多美元的复古风造型，三种色彩。但是胶雨衣、胶围裙都退出了主流视线，回归了肉联厂、加工车间。或许你上一次在主流影视剧看到，是在《西部世界》里，那些把人性机器人当尸体一样处理的维修工人这么穿着。

　　六十年过去了，重翻这篇《胶衣天使》也并非为了再次让橡胶成为话题。或许更多的目的，是致敬作者，——他们曾经是以这样态度，用在文字间自己穿上橡胶的方式，向真正穿着橡胶的守护着我们的人们致敬。不论是恋物癖还是非恋物癖，这种精神层面上的共情与尊重，都是值得赞扬的。

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