Joe Cross其实给Irving Klaw贡献的小说不止一本《靴妻》。在此之前，Klaw出的都只是漫画，主题是女女搏斗和女女捆绑（因为他试图避开男女的性话题，甚至连男角色都不允许出现）。在此之前其他的漫画文本就像是故事大纲一样，大家可以看看我这个月发的很多翻译，就是那样的水平。

　1953年，埃里克斯坦顿跟克劳建议，可以不再只是限于漫画吗？克劳也正有想法，他觉得可以把一半的印刷篇幅单独拿出来写文字，然后就像故事连载一样，不再只是靠卖插画，而是可以成为连贯的故事。

　为了了解这种变化的历史背景，我们先要再倒退10年。40年代流行的到底是什么呢？在那个时代没有普遍的电视机，也没有循环的电视长剧，那时候除了看大银幕电影、听音乐剧这种需要全家出动的正式娱乐外，零散的消遣方式也有另一种：电影短剧。街头的电影院可能会循环播放一部正片只有15分钟的短片，你不用花多少钱，坐进去看，哈哈一乐。然后下个礼拜再来看，新的一集还是正片15分钟，再哈哈一乐。这种短剧，每一部都叫一集，每一集里的人物和场景都比正式电影少，拍得也快。种种意义上，这都是日后的「单元」连续剧了。1941年的《丛林女孩》和1942年续集《奈姚卡历险记》都是这样的，每一部15集。作为主角的奈姚卡一次一次落入危险中然后脱险。这个节奏很重要，要让每个观众在15分钟内获得体验，同时要再吸引他们下周回来看。

　克劳做捆绑漫画的时候，他的目标就是复制《奈姚卡历险记》，把故事画成一集一集（或者叫一章一章）的，一页一页印刷了卖。这就是为什么《绝代胶娘》viewthread.php?tid=12167461&page=1#pid115130198这样的作品要这么安排。这种模式也叫「落难少女情结」，贯穿了克劳印刷的前十年。

　1953年的时候，电视机已经普及，《我爱露西》这样的剧集也开始爆红，等于是把当初的电影短剧搬到小屏幕，于是一集一集看故事的乐趣成为了所有人的消费习惯。

　偏偏是在这样的商业成功中，斯坦顿不想限制自己，他受到当时同样流行的插画小说启发，问克劳，能不能做出兼具小说和漫画特色的东西？文字描写足够细腻，跟当时的小说一样可以单独阅读。而插画师的贡献单独拿出来也可以达到画册的水准。刚刚好克劳拿到Joe Cross写的小说，《靴妻》就这么诞生了。

　《靴妻》的第一部获得空前的成功后，克劳又让Joe Cross写了第二部。或许各位也能看出来，第二部的文学水准其实是不如第一部的，妥妥的吃IP赚钱而已。

　紧接着，克劳又推出了第二个故事，据地下文化专家考证，也是Joe Cross写的，叫《Pleasure Bound》，淋浴堂翻译为《悦缚》，这本书受欢迎程度紧追《靴妻》，其内容涉及女同性恋与女性意识觉醒。然而非常遗憾的是，也恰恰是这本书，成为了克劳出版业由盛转衰的导火索——他被国会和FBI盯上了。《悦缚》中的捆绑描写，被听证会上用来和一起绑架杀人案相比，参议员言辞激烈，认为这样的作品道德败坏并引人犯罪，他认为即使是不出现性交、甚至连男性都不出现的故事，这种捆绑也是色情标志。克劳、斯坦顿、恩吉都经历了这么一场磨难，并且持续影响很久。

　整个三月份，我的翻译都是以泛泛介绍为目的的。进入四月后，我要提升一下各位的阅读难度了。《悦缚》、《皮靴俱乐部》《胶女炼狱》这些都会明确强调犯罪和侵害。

　《悦缚》的开头是这样的：viewthread.php?tid=12146098&page=2#pid115176683

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