我如何描写人物。

描写人物，塑造人物，是任何文艺载体的重中之重，所有的剧情，情节冲突，故事线的起头结尾，都应扣合在人物身上。

可以说，人物是剧情作品的一切，是读者寄托感情，怀抱期待和悬念的载体，没有人物，后面一切都不必谈。

我们先从简单的开始，也是P站作者最常面对的场合，同人写作场合。

接下来是《群仙宴》第四章中节选。

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整座璃月城就像一锅沸腾的热汤，交谈声，礼炮声，锣鼓和唢呐的声音…

海天如镜，金色的花火直直撞向夜空，也直直落进海里，犹如升天之龙，潜海金鳞，远远传来酒肉味的海风，热闹得像是过年。

临街的商铺都被临时租借，门口摆上大圆桌，铺好红布，每条街的两旁都摆满圆桌，穿旗袍的红娘四处奔忙，负责维持秩序的人几乎都是清一色的船夫猛汉，还有一些穿长衫的文弱男子在四处打点街坊。

乌泱一片的人潮竟是秩序井然，气氛融洽，一家一户一张桌，入座之后，早先摆放好的茶点水果先清清口，谈笑之间，船工们端着酒菜来了。

港口区域已经被层层围堵，摆满露天灶台和一整个码头仓库的后备食材，入海口的水车也被改道，负责给厨房提供源源不断的活水，赤膊的壮汉披着毛巾，将木炭铲进一个高高的窑炉，像在炼铁一般，火气之旺，海风滚烫。

“二娘~我这马上开下一炉了，姐姐们还在洗澡，你来吧！”一个文雅的声音传来，循声找去，是个身形瘦长的男人，他面前同时摆着八口大铁锅。

被叫到名字的少妇应了两声，她正弯身在半人高的水桶边，一手握着粗毛刷，一手握着小剪子，水桶边缘挂着一双雪白的小腿，血水顺着木桶外壁流淌。

好一番忙活之后，二娘转身和几位男船工媚笑着，撩逗一阵，又吩咐几句，放下手中的配菜工作，缓步走向水车边的“澡盆区”，三两下脱光衣服，露出一双圆滚滚的美乳，光滑无毛的肥穴，最后解下发簪，散开一头乌黑秀丽的长发。

“白师傅！二娘好了！”赤裸的少妇回身招呼。

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我们先不说同人人物，先讲任何作品中通用会出现的配角。

这一段来源自空与北斗的喜宴，开头先写的场景遵循上一部所讲的分镜逻辑，远景——近景——同景别下的关联镜头，这里不多说，只用于顺势推出人物。

在讲入人物之前，我先提一个简单的问题：这段剧情中，谁是主角，谁是配角；带着这样的问题我们继续。

我在这里第一次提到人物描写的核心——反差。

任何描写人物的剧情都必须有反差。

记住这一点。

好的，来看第一个出现的人物——“二娘~我这马上开下一炉了，姐姐们还在洗澡，你来吧！”一个文雅的声音传来，循声找去，是个身形瘦长的男人，他面前同时摆着八口大铁锅。

对我而言这样的写法已经是肌肉记忆了，出一个新人物，五十来字足够，怎么写：以声音切入，声音先至，就描写声音，再用刻板映像，文雅的声音刻板对应高瘦阴柔的男人，最后硬给一个“反差”，阴柔的他，面前摆着八口大铁锅。

好了，我的人物描写方式你已经全部学会了，以这样的描写思路去写，99%的人物你都一笔抓人，直入要点，令他跃然纸上了。

缘何，且看这一小段，是不是已经具备一个人物的基本要素。

外貌，气质，反差（矛盾）。

继续：

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被叫到名字的少妇应了两声，她正弯身在半人高的水桶边，一手握着粗毛刷，一手握着小剪子，水桶边缘挂着一双雪白的小腿，血水顺着木桶外壁流淌。

好一番忙活之后，二娘转身和几位男船工媚笑着，撩逗一阵，又吩咐几句，放下手中的配菜工作，缓步走向水车边的“澡盆区”，三两下脱光衣服，露出一双圆滚滚的美乳，光滑无毛的肥穴，最后解下发簪，散开一头乌黑秀丽的长发。

“白师傅！二娘好了！”赤裸的少妇回身招呼。

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承接上一段，紧跟着出现了第二个人物，这里最关键的是最后一句话，这句简短的，算不上对话的对话——“白师傅！二娘好了！”赤裸的少妇回身招呼。我们得知，高瘦男人姓白，而女人只有个偏名叫二娘，在这里我们就初步的拉开了人物的主次关系。

男人有姓名，而女人只有偏名，熟练运用这些“藏在读者知识体系”中的内容，简介明快地推出重点信息，塑造人物。

有人会觉得奇怪，这两个名字碰在一起，你也叭叭叭地讲一堆，是不是消遣洒家！

别急，想一想，如果是你，如果是其他作者，会在这一句里交代什么。

“快来呀~我等不及了…”诸如此类对不对？为什么，因为这里视角给到二娘，上文简单塑造过二娘，她是一个世俗女人，一个放得开的风骚女人，所以作为笔者的你理所应当的，想要将这个设定给读者，这里用言语再加重映像，似乎很合理？

是很合理，也能贴合人设，但是…

你让白师傅怎么接话？

他不能是个风骚的男人吧？——为什么不能是，因为这段剧情中已经有人占了“风骚”这个位置。

[chapter:舞台上的各个角色不是独立的，而是因为塑造自身的需求而必然出现的。

别傻乎乎地在人物对话中剥离另一个人的存在。

角色之间需要有配合。]

继续：

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“也叫媛儿她们快些吧！二十好几的姐姐，做事真不利落。”

“呵呵~她们都没生过孩子，估计是怕痛，不敢了吧~”二娘语气得意，笑得很媚，“白师傅~您别看我三十多岁，肉质绝对比这些小雏儿强，她们一吃痛就浑身紧绷，发柴发酸啦。”

白师傅闻言只一笑，继续操持着手中锅勺，动作轻柔，不紧不慢。

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聪明的你这下就明白了，为何第一句要用看似毫无信息的呼喊做切入——明确主配角的关系，明确这段情节中应当站在舞台上的人物。

如果让二娘在一开头就急忙忙地用语言塑造自己的骚货形象，只会让读者懵逼，因为读者不知道她在对谁说话，用起头第一句讲主配关系明确之后，读者才会知道，噢…这个没羞没臊的女人在和她的厨子对话。

虽然我们上一部分有提及，不要让人物感受到“命运流动”这种事，但只要你明确人物的关系，人物性格，由此自然而然产生的碰撞就是合理的，不存在跳脱剧中人物视角的问题，相互间要怎么配合是由你，作者掌握的，这一点并无异议。

同样的，根据上一期的反馈，我在这里要声明一个点，就是本篇中所提及的手法和理解，并不是“非而不可”，也就是说，这只是文章好与不好的问题，并非是“不成立”的问题，即便你在一开始就让二娘将自己的人物塑造一股脑丢出去，文章依然成立，只是在视角，人物塑造，情节上没有那么好罢了。

继续。

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这个白师傅是初赛时就在的，评委席上的一位，与他一起的应该还有个谢师傅，两位都是老仙厨的徒弟，这场全民酒席竟是他们在做菜？

姓白的这位，文弱瘦长，白面红唇，颇有些妖异，另一位谢师傅则是截然不同，方脸粗眉，皮肤黝黑，看着像一位船夫，只知这两位是老搭档，鲜少在民众面前露手，若非有璃月高层的关系做打点，这几位定不可能在普通百姓的婚宴席上做菜。

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好了，我们已经通过上文，将二娘的形象塑造好了，承接上文的视角转移，接下来就可以解释白师傅的来头了，这里也是用到上一部提到的，反应解释紧跟在画面之后。

如果这里，两个人物还没有通过对话联系在一起，再讲其中一人，视角的移动就会有点突兀。

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高炉区旁侧，露天的水车边摆满了木澡盆，被称作“二娘”的少妇正躺在一个浅水的澡盆里，白师傅站在她身侧，一手揉着少妇的饱满乳房，一手轻拍她的肥嫩阴部。

这是个令人面红耳赤的过程，不愧是屠女无数的老师傅，他手法温柔，轻轻几下，弄得那砧板上的美少妇娇喘连连，浑身扭捏，乳房涨硬圆挺，褐色的乳晕扩大，凸起，双腿间的馒头丘一整个胀发起来。

白师傅拉下手边的水阀，巨量的凉水冲灌进来，填满澡盆，水位正好淹没一位平躺着的少妇，只露两颗圆溜溜的大白奶子浮在水面。

就在这轻描淡写的一瞬间，白师傅抓起二娘的发簪，扎进她肚脐，向上一划。

“嗯~好热啊，突然又冲凉水，身体…一下就酥软了。”她语气娇羞，闭眼仰头，枕靠在浅盆边缘，像是享受泡澡一样妩媚而妖娆。

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写色文，没什么好说的，水多的地方就是在水。

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突然的温度变化令人体感官变得迟钝，上一秒还滚烫炽热的乳房和私处，下一秒就被凉水冲洗淹没，这冰火两重天的感觉，让她一下紧绷，一下舒展，像是被大手抓捏着乳房，被柔指撑开了蜜道，少妇沉浸在性爱的余韵之中，殊不知澡盆中已经漫开血红。

水流声哗哗作响，旋转的水车带来源源不断的活水，混着血色的水流不停溢出浅盆，带走生腥味，冰冷的水流弱化了痛觉，以至于被处理的肉畜完全没感觉。

“师傅，二娘已经好舒服了，您快点，别让客人等。”她仰头靠在盆边，抓着奶子，揉弄骚穴，慵懒地扭动腰身，“呵~您怎么还看呀，难道舍不得了？”

二娘在澡盆中搔首弄姿，浪叫连连，含情脉脉地睁开眼，却发现白师傅站在几步远开外的灶台前，专心致志炒着大料，看都没往这边看。

风骚的美少妇感到一丝尴尬，些许恼火，她眉头紧蹙，冷哼一声。

“白师傅，你这有些不厚道吧！我家总把头特意请来你们做宴，整个南十字的姐妹都自愿献肉，你怎么光就冷落我呢？哼…没劲！”

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舞台上的任何人物都不能单独起舞，必须要有人配合才可以，前面为两人打好了联系，后面就能慢慢地根据这个联系来做情节。

还是在水。

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二娘生着闷气，气鼓鼓地撑起上身，坐在澡盆里，缓缓站起。

南十字的女人都随她们的总把头，向来风骚美艳，敢作敢当，真性情，真骚。

就在二娘站起身的一瞬间，她忽然感到身子一轻，有什么黏糊糊的东西“啪叽”一声砸在脚面上。

她双眸一颤，愣愣地低下头去，视线穿过自己高耸美满的双乳，她看见一团粉溜溜的肠子落在脚边，二娘满脸疑惑，还以为是其他肉畜的下水杂碎，她后退一步，用脚将肠子拨到一旁，却发现它越拉越长，找不到源头。

身处在热火朝天的后厨，伙计们来来回回的奔忙，赤身裸体的美少妇站在澡盆边，本该是春光美满的一幕，可或许是大家已经见怪不怪，竟没有人停下来围观。

终于，她感觉自己有些晕乎，脚步似乎陷进地里。

“噗通！”

她身子一歪，摔进浴盆里，白皙的手臂和小腿挂在盆边。

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核心的反差点就来了，我在这里用的反差不是很明显，等会我会拿一些更浅显，更有操作空间的例子来讲人物反差。

这里的反差主要在于人物和外界之间，风骚浪荡的二娘本该受制于世俗道德的凝视，在这样的社会中被无数人另眼相看，但是这里却没有，以此展现出秀色世界下，对于女性的看法已经颠覆。

最后一句，二娘死亡退场的时候，用到和她入场时一样的分镜画面——挂在澡盆边的白嫩肢体。

这就是一个很简单的呼应，体现出她作为一个大环境下的普通女人，无论在作者施舍予她的短暂舞台上有着如何表现，最终也不会有多么超脱的结局。

说得有点绕口，但是这就是老生常谈的“文笔”。

文笔这个词被无数人反反复复的解释验证，滥用到所有抽象的场合当中，我对这种“写作追求”是很反感，很迷惑的。

所以，我在这里也给出我认为的“文笔”吧。

“文笔”即是一句话出现在对的地方。

我认为这是一个广泛的写作真理，几乎可以解释任何情况下文笔这个词的意义。

我会告诉你——“她化作了天上的一颗星星。”这句话没有一点文笔可言，它是一句毫无意义的，无关痛痒，不知所云的句子。

但如果：

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全景舰窗外，蔚蓝色的天空逐渐远去。

你想不出道别的话语，像是多年前，站在垂危的母亲床前。

“嘀...嘀...嘀...”

没人知道她为什么病倒，这一次你找不到安慰爱人的好话，也来不及兑现孩子的期末奖励。

没时间了。

“嘀...嘀...嘀。"

天黑了，是你身在其中了。

远远看着，纽约，东京，上海，华盛顿，那些永不落幕的灯火依然如群星般璀璨。

”嘀...末日钟重置，新纪元...“

她化作了天上的一颗星星。

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这里它就是一句有着一定“文笔”含量的句子。

只有出现在对的位置的句子，才是有文笔的句子，这是一个很广泛的概念。

因为“对的位置”本身就是一个主观概念，文章第一句写“时间地点人物”这也是“对的位置”。

我们常常将平淡的，铺垫性的东西落在脑后，不自觉地忽略他们的重要性，而将最终的爆发点，某个金句当作“文笔”的典型，我要告诉你，绝对！不能有这个思维。

绝对，不要有这个思维。

舍本逐末。

很多人为了这点醋去包饺子，通篇文字下来，只为了最后那一下的爆发，那句他自以为可以升华文章的“金句”。

目的性太强，往往导致你全盘崩溃。

好故事，好情节，好人物，自然而然地流露，该出现的时候她就会出现。

好了。

讲文章。

同人角色，多半情况下为你文章的主角。

你一定很喜欢你的二次元老婆，你对她有着显微镜级别的观察，对每一个模棱两可的细节都有自己的偏好解释，对她在原作品中展现出来的，只言片语的风采抱有不甘。

你想要给她一个完整的生命，一个有始有终的命运，一个完美的“铜雀台”。

狂爱，占有欲，残酷而卑劣的自私。

这就是你。

还是《群仙宴》，还是有关北斗。

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璃月港，南十字商会山海堂。

那一座青瓦白墙的圆形筒楼，背靠近郊的山野，正对港口灯塔，不远处就能望见花钿舫的船楼。

停在近海的巨舰上摆满重炮，炮口朝上，正对夜月，赤膊的汉子举起火把挨个点燃，只听一声声熟悉的轰鸣，令人陌生的震耳欲聋的火光从那老铁炮中喷出，船员们愣了神，呆呆站在甲板上，看烟火升空，金鳞四散。

这船，这黑帆，这龙头炮，旗舰“死兆星”不知已燃烧了多少片海，战沉多少贼船，每当那位鲜衣锦刀的美龙王傲立船首，风浪都要为她低头，兄弟们喜欢听她豪迈雄浑的号令，喜欢她不拘小节的亲密，喜欢她舞刀秀腿的龙姿，假若要给这“喜欢”加一个程度，那就只有忠诚，赴死的忠诚，头可断的忠诚。

山海堂的牌匾下挂着大红花，门面贴着大双喜，整座筒子楼张灯结彩，人声沸腾，几位商会里的老大哥摆桌守门，满面堆笑的红娘唱着喜词，涂得格外鲜艳的嘴皮子上下一碰，挨个地从宾客们手上拿来财物。

今天是大喜的日子，全城的百姓都来吃酒，能入山海堂的贵宾更是个个有身家，饭菜的香味混合着烟火的硝尘，生来豪迈的船家汉子们却都冷着脸，死一般的沉默着。

山海堂，最早只是船夫们的歇息处，早年称避风堂，南十字商队白手起家，日渐壮大，这地方就被包办下来成了南十字总舵，那位权倾四海的总把头也是在这里一步一步做大，征服了璃月港的其他漕帮，最终有了今天这支威严的武装舰队，这一军足可翻覆国家政权的私兵，还有这一整本的，酸甜苦辣五味杂陈的江湖故事。

或许，令南十字兄弟们最自豪的一件事，莫过于总把头喜欢这里，喜欢这座写满了血泪辛酸的避风港，她早可以享受荣华富贵，做个不输天权的一方女帝，可她偏偏喜欢这里的陋室，老堂口，船歌小调，重口的江湖菜，妇道闲话和葵花子。

一定是大海过于浩瀚了，超越了凡人的眼界，于是投身这片蔚蓝的勇者们总是高歌着，好似有着无尽热情，泪水和汗水或被烈阳蒸干，或坠入白浪，这些所有的悲苦总在一瞬间消失，空空如也再无踪迹，不给人机会去发现自己的软弱，他们便觉着这些婆婆妈妈的事情被自己踩在脚下了，按在“死兆星”的船底了，乘着它跑，潇洒地将它丢在身后了。

一样的月光洒在一尘不变的海，仔细听来，还能辨出秋虫和夜莺的轻吟，早知那面黑帆终有一天也要掉下来，何必停在静风的港湾，看她死气沉沉的挂着。

烟花啸叫着划开尘嚣，穿云入月，艳丽如升天之龙。

闷闷的一声，花火四射，粼粼如雨，好似跃鲤之蜕衣，散尽凡鳞，化龙登仙，远远映出那海月交汇处的飘渺轮廓。

茫茫无边的时候，在不知何处角落，一个失魂落魄的男声压抑地哼唱起来。

“日照金山，海浪宽，我来走歌，阿姊听，三伏天嗟日头煞，路边狗儿要遭打，勤勤俭俭来讨茶，身汗反腹把酒杀，好惹目嗟，无有法嗟，只好，只好，翻身搏一下。”

没有伴奏，老调的乡音压着怪怪的韵脚，哭哭呛呛，娓娓道来，像是海鸥长鸣，像是狸猫叫魂，像是飘在海上的身不由己的朽木，硬得很，却没有根儿。

“白浪滔滔，我不怕，撑起舵儿，往前划，我的故鄊，我的欢喜，大海無法度，刀枪無眼嘴，烂命总衰小，做伙落阴曹，阿姊，阿姊，你有听無阿姊，毋是我爱打拼，毋是我爱面子，毋是我爱自由，是我决心要赢，决心把握，决心不信命。”

没有人听，于是那压抑的歌声就如野火般摇曳起来，随海潮一起一落。

“六死三留！一回头！哭無出声，莫强求！我这一世人，毋有亲像姊，人讲七尺男儿身，讲到就应做嗟到！早知，早知，当初若早知，何为姊伤心，何讲我失败，何必言再来！”

没有感情，只是甲板上的众人都随着调子哼唱着。

“世事有轮回，好歹有轮回…”

低愁的乡音绵绵流转，死兆星甲板上只站着两位水手，一位年纪大些，一位年纪小些。

烟火暂时停歇了，月光透过来，照着那位少年的金发。

“乾海，明天叫南十字兄弟们都来。”

“那就到这吧，我们不进去捣乱了，你照顾好大姐。”

乾海说得很平静，嗓子却是哑的，他走上前，满是老茧的大手抚摸着死兆星的桅杆。

桅杆上横刻着一道一道的刀痕，入木三分，从低到高，最上缘的一道痕迹正好在乾海老叔的胸口高度，海水沁入木漆，染着和她潮湿的长发一样的清爽典雅的香气。

“只为和男子一般高…”

乾海默叹着，手指划过刻痕，嘴角悄悄勾起，她那样固执的女人，总是很认真。

乾海朝着港内喊了几个人的名字，远远听到一些应和的声音，船舱里又走出几个提着酒瓶的中年水手，他们衣着整齐，做了发型，还换了新鞋，黝黑的老脸却是一片酡红，深刻的眉眼中满是回避和歉意。

同是一条船的兄弟，以那遇见她时开始的忘年的岁月中的漂泊的记忆，不需言语的看着脚下的稳如平地的巨舰上的痕迹，彼此都清楚地明白了的同为男人的意难平的心情。

兄弟们见到空，勾肩搭伙地哄笑起来，饮干了酒，远远喊着一些不明就里的话。

闹酒之中，只听得一声鼻酸的抽噎，接着是释然的笑。

“乾海叔，我去拿钱给大家分。”

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我将这一个完整的段落放出来，两千字左右的内容，对于做人物来说，算是拖沓的。

理当而言，塑造一个人物的字数在三千到五千之内，这其中要包含情节事件，剧情推进，但是由于我们同人写作的特殊性，在人物这方面其实是可以自由发挥的。

什么叫做同人写作的特殊性，即是：这个人物的基础塑造已经完备且不容更改，理论上我们不需要对同人角色做任何塑造，她的衣着外貌，性格背景，行为逻辑都不需要额外解释。

但在写同人之前，你首先是一个作者。

读者归根结底是来看你，看你这个小王八羔子会把他们感兴趣的角色弄成什么b样。

说白了，同人写作就是一个巨大的ntr，所有读者就该是一只只黄毛，而你要把自己精心调教过的妻子让他们都尝尝。

我写原的时候，完全是抱着一个原创者的心态在写作，说好听是原神世界观具有拓展性，说难听就是本家原作实在难以恭维，人物塑造多样但不有趣，不鲜明，没有记忆点，无法引起正常人类的共情，剧情冲突俗而不通，主线思想直而不白，一切的情节回扣到人物身上的时候，就像是马桶合上盖子——嘿！不臭了！

我仍然推荐任何作者在动笔前可以玩玩原神，它们几乎把一个作者能犯的错误全踩一遍，每分每秒都是雷区，一字一句都是垃圾，每一个“主线主角”都不值得同情，我不在乎所谓商业作品“带着政治镣铐跳舞”这种理中言论，你应当对包括现象背后的一切感到羞耻和愤怒。

因为提了原所以叠个甲，以上纯主观，你杠就是你对。

拉完屎了，讲讲文章。

说实在的，就是一个人物是否活生生得像一个人的区别，剧情不单单展现人物的高光风采，也要将他作为人的一面展露出来。

可能是我对人物和剧情过分严格，如果你不能对笔下人物的命运负责，描写了却不塑造，不讲清楚，留坑吃书，在我这里会被直接打成“欺骗读者感情”这种死罪，当然这一切的前提是你写的玩意是给人看的，而且写得还可以，有吸引力，毕竟我对原神还是很宽容的。

其实是很老调的事情，北斗和南十字商会，以及其中设计的许多配角，会发生的故事，这种本该存在于大世界观下，本该有一定笔墨描写的东西，放在最终幻想，放在魔兽世界，一定不需要我一个同人作者去补充。

我给北斗的数个标签很好理解——商人，江湖人，传统女性，领导者；再结合上她自带的大方爽朗的性格，一个放在武侠剧本中随处可见的角色就出现了。

回到同人角色的描写，既然我们不需要用主观视角将她“画”下来，需要的就是在上一期所讲到的“文字厚度”，运用侧面描写，其他人物的反应和解释，大段的“画中画”式离调，将一个静态的，以文戏为主的场面发散到另外的维度。

同时，这也是一种塑造人物时的反差笔法，如我先前所讲的，文章当中应该处处有反差，风格豪放的南十字，在剧情中产生冲突，北斗和手下船员间的感情拉扯出了这段剧情的反差，离家闯荡时的不惧生死不信命，到现在面对北斗姐必须赴死时的别扭和不甘，反差的双方在文章所看不见的场景内，存在着许许多多的联系，相互扶持，相互成就，则是这段剧情会出现的基本。

这里的矛盾反差也要遵循人本位，以人物交互，人物反应为主的原则，人与人的关联是我写文章的底层，我很少在文章中塑造一个和其他人毫无联系的人物，即便是她是一个可以独自强大，独自美丽的人物，这一点我会放在以后，讲原创人物的时候说。

由此会引出另一个创作原则，即——

将一切矛盾冲突，转移到人与人的层级上

主角没有钱，必须是小偷干的，小偷为什么是小偷，他爸爸是赌鬼败光了家产。这样的一个基础思路。

举例。

主角想买某个东西，但是钱不够，于是去打工；这是完全的人与事物间的矛盾，写出来就是流水账。主角拿着钱想买某个东西，人家不卖，并告诉主角这是他家传的宝物；这样就是人与人的矛盾关系，这样才能展开故事，展开到主角如何获得他想要的，而这其中必然产生主角和物主间的联系。

给“一把枪”以画面，不如给“一个拔枪的人”以画面

我在这里暂且不讲剧情曲线的起伏转折，也不讲如何支配读者的情绪，因为我们在这里放出的片段都是破碎的，但我想你能明白这一段的氛围，底色。

我们来讲一个恐怖的问题——“文青”是病，怎么病得有味道。

上文段落中，一整个的就是在犯病，作者沉浸在情绪里，信“笔”由缰的洋洒大片。

我自己就是个有文青病的家伙，没什么不好承认的，清楚认知到自己是个傻逼也是一种大清醒，久病成医也不是说说而已。

你可以流于意识，但不能抽象画面，可以情绪化，但不能强加主观。

不管你想表达什么，画面一定要有强关联，一定在锁定的视角内，一定在相对静止的运动当中，这三点分别是条件，原则，实践。

回看上文，验证这一点：在条件上，港口，避风堂，舰船和船员，这些都是有着强关联的事物；在原则上，全篇以锁定的旁白视角展开，以描述为主，不讲感受；画面中始终保持某种运动关系，无论是开炮，还是唱词。

讲讲为什么。

不能抽象画面这个都好理解，什么叫做不能强加主观。

我们知道，文青的本质是一种情绪表达，之所以这玩意有人吃的进去，有人吃不下，是因为每个人的情绪都不相同，无法共情，却强加共情，就会令人反感。

常见的病发状况是什么样：她死了，毕竟不是所有人都配得上人生啊；“她死了”是文中的事实，而后面跟着那一句，是你作者的主观感受，实际上读者会不会也这么认为，作者你是没有决定权的。

我们常见的，中小学常说的借景抒情，借的是什么景？抒的是什么情？说白了那些古代的大诗人，近代的大散文家，不也是那个时代的“文青”吗？我们现在把这个词作为贬义，实际还是因为我们作为读者的时候，感到作者和我们不在一个世界，他想要表达的东西令我们感到费解，所以当你要犯病的时候，一定要明确自己的视角立场，或者说“阶级”。

正如我写作的原则是以人物为一切的基础，情绪作为人物的真情实感，一定是要和人物产生关系的，所以当你需要一定“文青”含量来表达情绪的时候，不如像我一样用很多配角的反应，来映射现实中的读者们的心情，比起抽象的场景和物品，读者更愿意共情人物的反应。

还有一个重要的点需要你明确，对我们新人小说写作而言，“借景抒情”本质是一种错误，容易产生坏习惯，情绪不应当与场景产生强关联。

为什么？

再强调一次。

[chapter:情绪，来源于人。

情绪也必须回到人身上。

情节的一切是人物，情绪也是。]

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