然后，他让人稍稍调查了下，事情就一目了然，影片的导演是莉亚·罗森伯格的儿子，经历过好莱坞七十年代的人，谁不知道这两家走的极近。

　　汤森·罗斯曼也在心中得出了结论，这只是一个像索菲亚·科波拉那样想凭关系就上位的年轻人的作品。

　　这样的人和作品在好莱坞并不罕见，往往也没有多少价值可言，但他还是极力推动福克斯签下发行合约，原因很简单，就是想与乔治·卢卡斯进一步打好关系，要知道现任的CEO即将卸任，如果他能推动星战重启，绝对是这个位置最有力的竞争者。

　　尽管眼睛盯着拉片室的大银幕，汤森·罗斯曼的大部分精力却还是放在了乔治·卢卡斯的身上，但当影片拉开大幕后，这种情况立即发生了变化。

　　他观影无数，却从没有见过节奏如此快，带给人紧迫感如此强烈的电影，从大厦保安倒下的那刻起，他感觉自己的心都好像揪了起来，影片展现的超短镜头连续不断的快速切换，带来了最近几年好莱坞影片难得的新鲜感！

　　特别是镜头在警察、罪犯和电梯乘客间来快速转换，将他们的情绪和神态连续不断的放置在画面上，虽然能猜出乘客最后必然会获救，却仍旧为他们的命运担心。

　　不到二十分钟的开场戏，完全改变了汤森·罗斯曼对《生死时速》的看法，影片远远超过了他的最高期待值……

　　这是一部A级商业片！他脑海中强烈的涌出了这个想法。

　　柯莱特·辛格坐在汤森·罗斯曼的后一排，他是二十世纪福克斯的选片专家之一，对公司想要引进的发行影片拥有一定的话语权，他是真正的专业人士，不但每年要观看大量的新影片，从中选出值得发行的对象推荐给公司，还要及时了解市场动态，而不是像职业影评人那样空头批判，他需要分析市场最需要的是什么样的影片。

　　开始的时候，他以为这是一场人情试看会，一个不到二十二岁新人导演的处女作，值得出动他们这些业内顶尖好手把关？

　　所以，他与有着相同认知的另两名同事，一直在低声谈论好莱坞的最新动态，对放映的电影并没有什么兴趣。

　　直到银幕上电梯失控下滑发出的刺耳的摩擦声，才让他们投去了稍稍关注的目光，他们的目光立即被粘在了银幕上，再也无法离开分毫。

　　影片从开始就能轻易调动人的情绪，紧张密集的鼓点式配乐、疯狂到极致的追车碰撞、声势浩大铺满整个银幕的爆炸，这都是顶级商业片才有的效果。

　　“有潜力？”柯莱特·辛格问同伴。

　　他用的是发问的口气，其中包含的是确认。

　　“有潜力！”

　　两名同事的声音不大，却极其肯定。

　　“这不是传统意义上的动作片。”左边的人不禁感慨，“这炫目到极致的惊险画面简直让人心惊胆战。”

　　“还有……”右边的人也开口了，“其中出现的爆炸、追车和碰撞镜头，好像是新的拍摄手法，呈现的全是新鲜的刺激！”

　　“他怎么做到的！这好像是从爆炸和车祸内部拍摄的镜头。”

　　转过头，柯莱特·辛格看了看坐在角落位置上平静的年轻人，灵感突现，“他该不会将昂贵的无线高速摄像机安置在了爆炸和车祸现场的内部吧？这简直就是疯狂！”

　　第十六章 敲定发行

　　试看会结束后的下午，二十世纪福克斯的相关人员，聚集在一间小会议室中，正在讨论上午刚刚看过的影片，影片超出了所有人的最高期待，对于这些专业的业内人士来说，或许判断影片到底会不会真正被市场接受有些困难，分辨烂片与精良制作却不是多难的事情。

　　也许是心中对《生死时速》有了初步的认可，也许是因为乔治·卢卡斯的原因，CEO杰夫·吉安诺普洛斯也出现在了这间会议室里。

　　“柯莱特，先说说你的看法吧。”

　　等秘书为每个人送上咖啡，汤森·罗斯曼说道：“看得出，你对这部影片有些想法。”

　　“这是一部非常惊险刺激而又不是传统意义上的动作片。”

　　大致组织了下语言，柯莱特·辛格直接说出了自己的看法，“那个叫做杜克的年轻导演，做的比我想象的还要出色，影片每一个细节都被他打磨得光鲜亮丽，看上去是如此完美……”

　　作为二十世纪福克斯最为资深的选片专家，柯莱特·辛格的态度异常明显。

　　“汤森，你呢？”

　　就在柯莱特·辛格话音刚落的时候，CEO杰夫·吉安诺普洛斯直接问了汤森·罗斯曼，作为发行部门的主管，他的意见及其重要，“你认为我们该用什么样的策略对待这部电影。”

　　“《生死时速》的绝大多数部分都很出色，虽然在剧情逻辑以及某些场景上有缺陷，但杜克·罗森伯格使用了大量的短镜头，超快的节奏给人带来了一种顶级大制作才会有的紧迫感。”

　　放下咖啡杯，汤森·罗斯曼的语速不快，“一般来说，电影预告片一定集合了影片里最好的拍摄、最好的视觉效果和最令人兴奋的时刻，但罗森伯格的这部影片到处都是这种镜头，像排成一排的标签，每一个都在刺激肾上腺素。”

　　“这是一部极其出色的动作娱乐电影。”他最后作了总结。

　　作为真正的专业人士，汤森·罗斯曼当然不会愚蠢的以文艺的眼光去看待商业电影。

　　“但我们也不能忽略影片背后存在的风险。”

　　自从讨论开始，蒂姆·费舍尔就在观察形势，二十世纪福克斯签下这部电影是必然的趋势，他无法改变这一点，也承认影片确实足够惊险刺激，有很多卖点，但他并不想看到这部影片大卖。

　　一来这是他在未来CEO上的竞争对手力主引进的影片。

　　二来有心人肯定会发现剧本曾经递到过他的手里，如果影片成功，说明他的眼光有问题，肯定会造成一些不良影响。

　　“虽然近些年北美动作片盛行，但我们也不该忘了，观众的口味都是善变的，谁也不知道他们什么时候就会厌倦这个类型。还有这部影片缺乏有号召力的明星演员，宣传时极为不利，这意味这着我们要拿出更多的资源做宣发……”

　　能成为六大公司高管的人，没有一个是笨蛋，蒂姆·费舍尔罗列出的全部是客观事实。

　　“按B类引进影片来制定宣发。”

　　众多高层经过讨论之后，渐渐达成了一致意见，而CEO杰夫·吉安诺普洛斯根据这些意见做出了最后的决定，“尽快安排影片的评级、试映和点映。”

　　这是最为稳妥的方式，其他人都没有异议。

　　试看会之后，杜克根据二十世纪福克斯的要求剪出两支预告片，影片的制作大体算是结束了，但他没有为自己放假，继续与“速度”工作室保持着紧密的联系，发行公司对影片的宣发策略，同样是影片成功必不可少的条件。

　　发行公司是这个圈子的顶层所在，即使有卢卡斯影业支持，他这种新人导演在谈判中也不会有任何话语权，杜克也没有参加谈判，专业的事情自然会有专业人士去做。

　　不到一周的时间，卢卡斯影业与二十世纪福克斯谈妥了发行合约。

　　二十世纪福克斯将会成为《生死时速》的北美发行商，抽取北美票房的百分之十五和北美电视录像带版权收入的百分之五十作为发行费用，并享有海外发行权的优先购买权，而垫付的宣传营销和制作拷贝等先期宣发费用，等影片在北美下档后，将优先从票房中截留。

　　同时，二十世纪福克斯也制定了影片的北美上映计划表。

　　未来的两周里，二十世纪福克斯将举办影迷和影评人试映场，根据试映的反响投入适当的宣传资金为影片造势，并且在四月中旬这个传统的电影淡季，以二十家院线点映的方式，将《生死时速》推上北美院线。

　　计划表很快送到了杜克的手里，尽管对于二十世纪福克斯保守的发行策略不满，但他知道，他没有任何资本对此提出异议。

　　二十世纪福克斯采取的是最稳妥和对发行方最有利的发行方式，杜克也很想影片能以一千乃至三千家院线在北美开画，但那只是不切实际的妄想！

　　不去说大规模上映必然要花费的高额宣传费用，单单是制作拷贝的钱，就是一笔巨大的资金。

　　如今冲印一个35毫米拷贝大概要600美元左右，如果影片以3000块银幕上映，那就是180万美元，影片市场前景不明朗的情况下，二十世纪福克斯是不会慷慨解囊的。

　　好莱坞的大公司坑蒙拐骗样样俱全，却从来都不是慈善机构。

　　影片以点映的方式开画，二十世纪福克斯尽可以观察市场的反应，如果观众口碑极佳，单馆票房成绩出色，以他们的能力，短时间内冲印上千拷贝并且将放映规模迅速扩大根本不是难事。

　　到最后，影片大卖，二十世纪福克斯拿到高额抽成；影片失败，二十世纪福克斯没有多大损失。

　　这是好莱坞最简单的规则，没有资本的人，就要遵守规则。

　　杜克非常清楚，《生死时速》没有在市场上显示出足够的潜力前，二十世纪福克斯绝对不会投入太多的资源，而且为影片制定详细的宣发策略，除了影片确实能看到清晰的卖点外，卢卡斯影业在其中必然发挥了不少作用。

　　时间渐渐走到了二月底，媒体上依然看不到《生死时速》的广告和新闻，杜克的失眠症又有加重的趋势，哪怕知道应该保持平稳的心态，即便他的脸上从来不会显露焦急，但洛杉矶干燥的气候，极容易令人心情烦躁，好在最近几天罕见的下起了小雨，清凉的空气带来了难得的舒适。

　　尽管前景不明，但杜克已经开始撰写第二个剧本了，这也可以让他稍稍分散注意力，不用整天考虑《生死时速》的成败，因为即使他考虑再多，现在也发挥不了多少作用。

　　第二个剧本依然是动作片，这会是一个充满了爆炸、枪战与背叛的关于军人的故事。

　　二月的最后一天，杜克扔掉手中所有的工作，赶到了洛杉矶国际机场，送别在剧组唯一结识的朋友。

　　“这是我的爸爸，这是我的妈妈……”

　　登机口前，索菲亚·科波拉向杜克介绍着她的家人，这些大名鼎鼎的人物虽然不认识他，杜克肯定认识他们。

　　弗朗西斯·科波拉夫妇与杜克打过招呼，就稍稍远离了这里，将空间让给了年轻人，显然他们误会了什么。

　　“这是我的堂哥……”

　　最后，索菲亚将他带到了一个长相清奇特别显老的男人跟前，杜克连忙伸出手，与他握了下，“很高兴认识你，尼古拉斯。”

　　“我也很高兴认识你。”

　　现在的尼古拉斯勉强能算二线，脾气也没有长相那么怪异。

　　“尼古拉，你们或许会有共同的话题。”

　　登机还有段时间，索菲亚干脆站在了杜克和凯奇旁边，“杜克刚刚制作了一部电影，还与二十世纪福克斯签订了发行合约。”

　　“导演？”凯奇问道。

　　“是的。”杜克略带谦虚的笑了下，“一部动作片。”

　　“噢。”

　　凯奇立即失去了兴趣，现在的他可是标准的文艺青年，对动作片什么的明显无感。

　　广播里响起了登机的提示声，索菲亚与父母一一拥抱，又走到了杜克旁边，歪头看了看他，“祝你的影片能够大卖，大导演！”

　　“祝你早日摆脱助理的职位。”杜克用同样的语气说道：“或许下一次见到你的时候，你已经成为了顶尖的时尚设计师。”

　　“当然！”索菲亚·科波拉信心满满。

　　就在她转身准备进去的时候，杜克又加了一句，“如果被香奈儿炒了，可以回来继续做我的助理！”

　　说完，他不给索菲亚任何回击的机会，掉头就走。

　　跟科波拉一家打过招呼，婉拒了他们的晚餐邀请，杜克开上自己的雪佛兰，返回了圣塔莫尼卡的家，将车停进车库，他走到院落门口，打开信箱，取出一大摞邮件。

　　进入客厅，杜克将母亲的邮件放在报架上，拆开自己的几封，坐在了长沙发上。

　　一封是银行的信用卡账单，杜克前段时间，刚刚收到12万美元导演酬劳中的另外2万美元，还清信用卡不是问题，财政负担也暂时得到了缓解。

　　另一封则是二十世纪福克斯邮寄来的邀请函，邀请他参加3月初的试映。

　　第十七章 最大的热情

　　“嗨，杜克。好久没见了。”

　　娇小的金发女郎向他伸出了手，杜克在上面轻轻握了一下，“娜米，你今天看起来真漂亮。”

　　这是位于世纪城附近的一家独立影院，《生死时速》的试映就选在了这里，大概是来得比较早的关系，杜克走进为剧组准备的休息室的时候，里面只有娜奥米·沃茨一人。

　　参加试映的不止是影迷和影评人，还会有部分娱乐媒体的记者，事后肯定会有一个媒体活动，像娜奥米·沃茨这种不是剧组主要成员的演员能出现在这里，相信她的经纪人肯定花费了一番手脚。

　　“福克斯真是节约到了极点。”

　　打过招呼，坐在相邻的两张椅子上，娜奥米·沃茨对杜克说道：“他们竟然将媒体和影迷试映场安排在了一起。”

　　“影片能否盈利还是未知。”

　　这是好莱坞很正常的做法，杜克也没有不满，“二十世纪福克斯肯定会谨慎。”

　　“听说了吗，杜克。”她忽然换上了神秘兮兮的语气，稍稍凑近了一些，“听南希说……噢，南希是我的经纪人。二十世纪福克斯内部对《生死时速》的评价很高，据说发行部的主管汤森·罗斯曼认为有大卖的潜质。”

　　“但愿如此吧。”杜克微微耸肩。

　　两人说了没几句，乌玛·瑟曼、基努·里维斯以及丹尼斯·霍伯等人陆续走了进来，他们与杜克的关系要生疏许多，双方简单的打过招呼，坐等试映会开始。

　　没过多久，罗宾·格兰德亲自过来通知，杜克等人一起走进了放映大厅。

　　影院不算大，只有三百多个座位的样子，前几排坐的基本都是娱乐媒体记者以及影评人，他们大多来自中小型以及地方媒体，像三大报业以及几大周刊、专业杂志的记者和顶级影评人是不会参加这种不知名影片的试映会的。

　　简单点来说，参加试映的媒体和影评人等级，往往与影片的投资和知名度紧密相关，二十世纪福克斯是不会贸然开出大笔预算，邀请那些业内顶尖人士的，就算是邀请了，他们也未必会来，福克斯为《生死时速》开出的蝇头小利也吸引不到他们。

　　影片需要媒体和影评人摇旗呐喊，二十世纪福克斯也有一系列的相关安排，但媒体公关工作主要是放在试映之后，在影片放映期间，福克斯更加关注后面影迷的反映。

　　二十世纪福克斯邀请了超过二百五十名普通影迷，涵盖了十七岁到四十五岁的范围，这也是《生死时速》潜在的主体消费人群，他们将直接体现影片的市场接受度。

　　哈里·邓恩是二十世纪福克斯的观察员，与另外十几名同事分散在了影迷中间，他们将用自己的眼睛和手中的笔，记录下观众在放映期间的反应。

　　“请问这边有人吗？”

　　两个大概二十岁左右的白人青年走了过来，指着哈里·邓恩右边的座位问道：“可以让一下吗？”

　　邓恩收脚，在他们走过的时候打量了一下，这两个人抱着可乐和爆米花，显然将试映会当作了平时的娱乐休闲，坐下后，更是旁诺无人的叽里咕噜说个不停。

　　“琼斯……”坐在靠左边位置的，留着褐色短发的艾伦说道：“你听说过这部电影吗？听说过导演或者主演吗？”

　　“我只知道基努·里维斯和乌玛·瑟曼，导演跟电影名一样，都是第一次看到。”

　　那个金发男青年说道：“我一直比较关心好莱坞的动态，以前从来没有看过这个叫做杜克·罗森伯格的导演的作品。”

　　“或许会是一部烂片。”艾伦有些担心，“我现在后悔了，琼斯。”

　　“嘿，这是只需要填一张问卷的免费电影。”

　　叫做琼斯的人特意在“免费”上加重了语气，又将爆米花递过去，说道：“就当是打发时间好了。”

　　听到这些话，邓恩笑了笑，如今的普通观众就是这样，对于缺少大牌明星知名导演也没有宣传轰炸的电影，实在很难提起兴趣。

　　后排入场的影迷越来越多，从周围纷纷扰扰的声音中，邓恩能够听出，对于《生死时速》真正感兴趣的影迷几乎没有，如果影片放映后还是这种反应，那《生死时速》根本不值得二十世纪福克斯投入资源。

　　“开始了！”

　　大银幕亮起的时候，不知道是谁提醒了一句，周围乱哄哄的声音安静了不少，但是吸可乐、嚼爆米花以及窃窃私语的声音，根本没有消失，观众的注意力大都不在银幕上。

　　“我的可乐加过冰了。”

　　琼斯明显只对吃喝感兴趣，他问艾伦，“你的呢？”

　　“我的没有，换给你好了。”

　　换过琼斯的大杯可乐，艾伦猛吸了一大口，又抓起几颗爆米花扔进了嘴里，“这家影院的爆米花……”

　　话只说了一半，他就住嘴了，眼睛停在大银幕上……

　　旁边的琼斯也做出了几乎相同的反应，作为有着长时间观影经历的资深影迷，他立即被直入主题而又紧张刺激的开头吸引住了。

　　“嘭……”

　　狭小范围内的爆炸声显得异常的惊心动魄，电梯快速向下滑落，画面频繁的在电梯和乘客惊恐的脸庞上切换，琼斯原本轻松的心立即紧张起来，还下意识的摸了摸自己的座位，似乎在担心它也变成电梯。

　　从这一刻起，他的心就彻底揪了起来，一直提到了嗓子眼上，特别是在震耳欲聋的爆炸声中，男主角被气浪掀飞的时候，他觉得自己的心都被震碎了。

　　“噢，上帝啊……”

　　“他不会死吧？”

　　附近响起了不少惊叹和担忧的声音，因为影片进入短暂的缓冲情节，琼斯稍稍回过神，“这……这是顶级动作片才有的开头吧？”

　　“这个导演好像很有一手……”艾伦早就忘记了爆米花和可乐，“为什么我感觉无论在哪个场景里，我自己就是影片中处境最危险的那个角色？”

　　“代入感，这就是代入感。”

　　相比同伴，琼斯明显对电影手法更有研究，“我也有相同的感觉，导演使用了大量第一视角镜头，并且用……”

　　“咦，反派没死！”

　　刚才的话还没有说完，琼斯就又转到了电影银幕上，“该不会又有什么阴谋吧？”

　　“闭嘴！”

　　艾伦嫌同伴的声音打搅了他，“影响别人看电影是很没礼貌的行为。”

　　万分不舍的转过头，琼斯刚想对艾伦瞪起眼睛，却听到了又一次惊天动地的爆炸，目光闪电般回到银幕上，只见一辆行驶的大巴中突然炸起火光，火光从大巴内部向外涌去，冲破层层钢铁阻碍，似乎在向着大银幕外的自己席卷而来，令人止不住的心惊胆战。

　　爆炸窜起的火焰几乎铺满了整个银幕，大巴的顶棚更是被炸飞到了空中，翻滚着落下，又将另一辆汽车砸成废铁，破碎的车窗玻璃如同天女散花一般，破碎飞溅……

　　画面很快切换回男主角的视角，琼斯这才稍稍松了口气，但胸腔内蓬勃跳动的心脏却没有任何减缓的趋势，带动着血液似乎都要沸腾了。

　　很明显，琼斯的身体在大量分泌肾上腺素。

　　作为职业观察员，邓恩竭尽全力才忍住专心观看影片的欲望，这样从开始就能把观众带向高潮，在适当缓冲之后又不断让观众嗨个不停的影片，他已经不知道多久没有看到过了。

　　他也很想成为身边的普通观众，只看影片，不去管其他，但他不能，他还要养家，必须完成自己的工作。

　　手中的笔每隔一段时间就会在记录本上快速滑动，记录下身边观众的真实反应，其中有影片开始前的不在乎、放映后恢复安静到聚精会神的观看、为电影中的人物和情节担心惊叹等等。

　　他亲眼见证了观众随着影片的发展一起慌张、纠结、沸腾、感动而又欢喜。

　　“琼斯，我忍不住了。”

　　忽然，邓恩的右侧传来了带着微微颤音的话，而另一个同样颤抖的话做出了回应，“我也忍不住了。”

　　说话的人自然是艾伦和琼斯，因为开始时喝了比较多的可乐，他们早就感觉到了明显的尿意，却不想错过影片不容丝毫懈怠的情节，一直强忍到了现在。

　　“我们去厕所？”他们相视一眼，做出了决定，“以最快的速度，快！”

　　“请让让……请让让……”

　　因为听到了刚才的话，邓恩赶紧收回脚，夹着腿的两个年轻人迅速走过，大概是他们别扭的姿势的关系，邓恩眼睛的余光，不自觉的就跟了上去。

　　进入过道的两个人，似乎不想错过电影的任何一个情节，竟然面对银幕倒着走向洗手间！

　　“这……”

　　邓恩有些惊讶，从事这份职业数年，他还是第一次见到这种情况！

　　慢慢的收回目光，邓恩不再去管大银幕上放映的影片，借助有些晦暗的光线，目光极其郑重的从周围的观众群中一一扫过。

　　那些观众忘了喝可乐、忘了吃爆米花、忘了窃窃私语，他们只是抬头坐着，甚至连姿势都一动不动，他们对《生死时速》投以了最大的热情！

　　第十八章 免费旅游的人

　　试映结束后，影院中的人迅速分成了两拨，福克斯宣传部门的人带着影评人和媒体记者奔赴附近的酒店，发行部门的一些人则留在影院中，从观众手中收回反馈的调查问卷。

　　等影片彻底散场后，包括哈里·邓恩等观察员在内，发行部的人迅速返回世纪城的福克斯大厦，整理归纳问卷上的内容。

　　对于一个每天都要推出新作品的产业来说，准确把握住市场的脉动是极其重要的，而且电影行业存在的多样性和多变性，决定了电影发行公司必须收集大量数据并把分析结果运用到作品的营销中。

　　映前调研不只是关心观众对电影的兴趣水平，还要通过分析数据得出不同的观众群所反馈的信息，以制定针对性的宣发方案。

　　总之，宣发绝对不会比制作简单，往往还要复杂许多。

　　“罗斯曼先生……”

　　一间巨大的工作室中，邓恩正在向发行部主管汤森·鲍斯曼说着最新的问卷汇总，“这份问卷就很有代表性……我就像坐了一次高空电梯，乘了一次高速巴士，被劫持在高速地铁上一样，紧张刺激的感觉从头到尾就没有消失过，虽说整个故事看起来有点简单，但惊险的动作场面让我看的非常爽快，特别是其中的几场爆炸戏，我认为完全超过了《终结者2》被盛赞的爆炸场面。”

　　靠坐在宽敞的椅子上，汤森·罗斯曼单手摩挲着下巴，接连看过的观众好评，以及邓恩描述的有些观众为了尽量不错过片子而倒着走去上洗手间的情形，进一步加大了他对这部影片的重视。

　　“统计结果出来了。”

　　统计调查问卷的工作人员走了过来，罗斯曼微微抬头，数据不会说谎，这次试映的观众口碑，终究还是要靠数据说话。

　　“我们发放了265张观众问卷，收回263张。”

　　那名工作人员尽量用简练的话说道：“评价为A＋的有205张，A的为44张，B＋7张，C＋以下7张……”

　　工作室里瞬间安静下来，这可以说是超高的观众口碑了，二十世纪福克斯明显要对《生死时速》赋予更多的信心。

　　与此同时，四季酒店的宴会厅里，杜克正在罗宾·格兰德的介绍下，应酬着职业影评人，尽管其中没有耳熟能详的那些，甚至百分之九十的名字都没听说过，但在该笑的时候，杜克绝对不会吝啬自己的笑容。

　　毕竟，他现在没有资本，《生死时速》也需要这群电影业的寄生虫摇旗呐喊。

　　至于这群人谈话中对《生死时速》的评价，杜克根本就不在乎，既然他们来参加这个聚会，必然会接受卢卡斯影业和二十世纪福克斯送出的礼物，那接下来他们不管是好评还是差评，都要尽量引起观众对《生死时速》的好奇。

　　拿钱做事是最基本的规则，不管是电影人还是影评人莫不如此。

　　谁都知道，影评人只是“相对”公正，而“相对”可以有多种解释。

　　就说这一次吧，除去来回的车旅费以及在四季酒店的住宿餐饮费用，二十世纪福克斯还根据影评人在业界的不同地位，准备了各自相应的礼物或者支票，哪怕是其中最没有知名度的，也有一份价值近五百美元的纪念品，福克斯总共为这群人开出了超过五万美元的预算。

　　同样，这些人写出的影评在发表前，都要传到福克斯的宣传部门审阅，如果不经福克斯同意就胡乱发表批评的声音，那会遭到福克斯的封杀，很长时间内都不会享受到福克斯极其合作伙伴旗下的电影的免票待遇。

　　这是影评界和电影界默认的规则，没有人会随意去打破，而且发行方也不会让他们发出那种恶心的好评，即使是抨击也可以接受，但前提是抨击的影评必须能引发观众对影片的兴趣。

　　比如《生死时速》，如果对方写“除了无数爆炸、打斗、追车外，影片一无是处”，那福克斯也会接受，因为主流观众就喜欢这些，影评也直接写出了影片的卖点，必然能吸引观众。

　　这些在好莱坞圈内根本不是秘密，从世界上第一个影评人协会——纽约影评人协会成立的三十年代起，好莱坞与影评界之间就是既合作又对立的关系，电影业需要影评人摇旗呐喊，影评人也需要趴伏在越庞大越好的电影业上吸血。

　　甚至，这种影评人试映场有一个专门的称谓——Junket.Whore，也就是免费旅游的娼妓的意思。

　　来参加《生死时速》试映的，只能说是红灯区的橱柜女郎或者高级应招，二十世纪福克斯开出的这点预算，根本吸引不了那些高级交际花回眸。

　　至于谁是高级交际花，自然是北美最顶尖的一批影评人，例如《时代》的理查德·克里斯，《洛杉矶时报》的肯尼斯·图兰，《好莱坞报道者》的托德·麦卡锡，以及大名鼎鼎的罗杰·艾伯特等等。

　　他们远比今天到场的影评人公正，但他们的公正背后同样掩藏着大量的交易，不说别人，单说罗杰·艾伯特吧，他与西斯克尔主持的《罗杰·艾伯特与西斯克尔看电影》是北美最高度商业化的点评节目之一，而评论高度商业会带来什么样的变化，想必也不难猜测。

　　就算罗杰·艾伯特这个等级的影评人，也会参加Junket.Whore，而且都是最顶级的那种。

　　比如罗杰·艾伯特曾经为去年的《终结者2》竖起过拇指，所有人都知道，詹姆斯·卡梅隆的影片绝对当得起这样的评价，但有多少人清楚作为发行商的二十世纪福克斯背后所做的公关？

　　根据杜克得到的消息，《终结者2》试映的那周里，来到洛杉矶的罗杰·艾伯特要求每天都去马里布一家顶尖私人会所打高尔夫，二十世纪福克斯当然会满足他的要求，至于双方私下里还有没有其他内幕，那就不是杜克这样的地位能得知的了。

　　作为经历过网络时代的人，杜克自然明白该如何应对职业影评人，既不能轻视，也不需要过于重视，他们只是他前进道路上借力的工具！

　　应酬完影评人，杜克又去了另一个会场，与其他演员一起，接受媒体记者的采访。

　　跟影评人一样，除去自己旗下的媒体，二十世纪福克斯请来的不过都是些中低层媒体的记者，他们的目光也都聚焦在演职人员中名气最大的基努·里维斯和乌玛·瑟曼身上，杜克这个导演基本乏人问津，哪怕是娜奥米·沃茨，依靠出众的外表和经纪人的提携，都获得了远超过杜克的关注。

　　这也与二十世纪福克斯的宣传策略有关，九十年代初的导演还站在幕后，除非是已经具备了相当知名度的导演，否则很难引起影迷和媒体的关注，影片的宣传策略往往也是围绕着演员而展开。

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